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quinta-feira, 17 de outubro de 2013

A criatividade artística da publicidade

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Por Carina Santos


Anunciar para vender já não é mais um lema funcional entre as grandes agências publicitárias. 
É preciso anunciar para envolver. 

Claro que o intuito inicial de vendas segue como um dos principais objetivos, mas não é mais o único.



Ao longo das décadas os anúncios publicitários evoluíram de forma surpreendente, tanto que, muito deles, podem ser comparados a verdadeiras obras de arte. 

Que tal conferir algumas ações publicitárias para se inspirar?





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Desnecessário dizer que optar pelo lado cômico da propaganda é sempre uma estratégia bem 
sucedida, concordam?

segunda-feira, 7 de outubro de 2013

Eco décor

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A palavra hoje é sustentabilidade, seja no que for, o importante preservar o planeta para as futuras gerações. De pouquinho em pouquinho podemos chegar lá, inclusive na decoração. Muitos arquitetos já trabalham com materiais naturais e incluem pequenos detalhes que ajudam o meio ambiente. 

Eventos como o Greenbuilding Brasil buscam incentivar os profissionais da construção civil a trabalhar de forma sustentável, priorizando sempre soluções, tecnologias e as políticas publicas de sustentabilidade, alertando que trabalhar de forma ecologicamente correta pode gerar lucros, não só financeiros, mas também para o planeta.



Ideias de designers conceituados como Wallace Barros, que criou puffs e acessórios de moda com câmaras de pneus podem ser audaciosas, mas é possível incluir na decoração detalhes interessantes e sustentáveis de forma mais simples.






Inspire-se:


Fronhas antigas podem ganhar um visual novo com apenas tinta e pincel. Você pode escrever iniciais, fazer desenhos e o que mais sua imaginação deixar.


Sabe aqueles galhos que muitas vezes tropeçamos nas pracinhas? Sequestre-os! Podem virar belos cabideiros, estantes, nichos... Basta um pouco de tinta e pregos para fixar na parede.


Agora é a vez dos potes. Sabe aqueles que vem com conserva e que as mães querem logo dar um sumiço? Com cola branca e um pedaço de tecido eles viram potes decorativos encantadores.

Agora é só escolher por onde começar, o meio ambiente agradece ;)

terça-feira, 20 de agosto de 2013

Histórias de 7 bilhões de vidas, segundo os Outros

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Ao embarcar numa viagem, o helicóptero de Yann Arthus-Bertrand quebrou em Mali, e o fotógrafo se viu obrigado a pousar num pequeno vilarejo, onde passou quase 48 horas, com um homem, suas três esposas e seus filhos, que o receberam muito bem. “De maneira simples e honesta”, sem lhe pedir nada, como relata Yann, o homem contou que sua única ambição era poder alimentar sua família.

Yann: "A quantidade de informação em circulação nunca
foi tão grande. Tudo isso é muito positivo. A ironia é que, ao
mesmo tempo, nós ainda sabemos muito pouco sobre os
nossos vizinhos. É preciso fazer um movimento em direção
à outra pessoa, entender o Outro"
A conversa que tiveram nesse curto período emocionou tanto o artista que despertou nele o interesse de saber mais sobre a vida daquelas pessoas que fotografava. Foi daí que surgiu o projeto 7 bilhões de Outros. “Somos mais de sete bilhões na Terra, e não haverá um desenvolvimento sustentável se não pudermos viver juntos”, diz Yann. “Espero que cada um de nós estenda a mão e faça estes encontros para escutar outras pessoas e contribuir para a vida delas, adicionando as suas próprias experiências e expressando o desejo de viver juntos.”

Yann formou uma equipe de seis diretores para ir até os Outros. Foram 6 mil entrevistas com pessoas de 84 países diferentes. Todos responderam às mesmas perguntas sobre seus medos, sonhos, problemas, esperanças, que nos ajudam a entender o que nos une e separa. O resultado você confere abaixo.


Felicidade



Perdoar



Histórias de amor



Sonhos e renúncias



Veja outros depoimentos no site oficial do projeto. 

domingo, 18 de agosto de 2013

Perfil: A criatividade artística de Nelson Cardoso

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O cavaquinho - esculpido em pedra
Foto: Gabriela Castilho / Lupa Cultural
Entre papel cartão e pedra, tudo vira arte nas mãos de Nelson Cardoso. Brasileiro, porém português de coração, o artista plástico e escultor nasceu e cresceu em Ribeirão Preto (SP), e, aos 21 anos, partiu numa viagem para Portugal. O que era para ser apenas um passeio de três meses resultou em uma formação de três anos em escultura pelo AR.CO, Centro de Arte e Comunicação Visual de Lisboa. A partir daí, participou de exposições individuais e coletivas que estão espalhadas em galerias de Portugal, Alemanha e França. Em 1988, representou Portugal no simpósio “Iwate-Machi Stone Sculpture Symposium”, no Japão. O mais curioso é que a sua terra natal pouco conhece de seu trabalho. Alguns dos poucos apreciadores brasileiros que tem são os que vivem na Europa.

 Há três anos, tive a oportunidade de visitar Cardoso em sua casa, em Sintra (Portugal), para um almoço. A impressão que tive foi de uma pessoa simples. Exótico em todo o seu conhecimento de arte, mas humilde e absolutamente gentil. Com seu cabelo cacheado pouco arrumado, ele anda com camisa e calça surradas e chinelos pela sala. O que em primeiro contato pode parecer desleixo, após alguns minutos de conversa se transforma em tranquilidade e despreocupação.

Cada cômodo da casa, que Nelson divide com seus cachorros, é alegre, cheio de cores vindas das próprias obras e receptivo, assim como o artista. A sala e os quartos acomodam bonecos, quadros e máscaras de antigas exposições, enquanto a varanda é rica em esculturas em pedras. Restos de materiais e obras começadas se acumulam onde houver espaço na casa interminável, cheia de portas para explorar e uma varanda extensa, onde acomoda mais de suas esculturas.
Sala de Nelson Cardoso com vários de seus trabalhos
Foto: Gabriela Castilho / Lupa Cultural

Nelson passa noites em claro trabalhando em suas obras e vai para a cama pouco antes do sol nascer. Trabalha quando quer, quando surge inspiração. Então, depois do meio-dia ele se levanta e espera o almoço ficar pronto tomando vinho tinto e fumando cigarro de palha, enquanto Cássia Eller canta seus antigos sucessos no rádio.

Em pedras, Nelson esculpe desde anjos e bailarinas seminus a cavaquinho e vasos de flor. Com cartão e papelão reciclados, ele monta cenas metropolitanas que exprimem sua visão das terras brasileiras. “Se você andar em são Paulo, vai encontrar muita figura deitada na rua e policial fazendo ronda. Por isso gosto de ir para o Brasil, eu tenho mais ideias”, relembra o artista com certa nostalgia. Já os quadros, que exibem um pouco mais de humor e nudismo, são montados com material reciclável e, às vezes, madeira, também usada na elaboração de máscaras.

Como disse no início, tudo em sua mão vira arte. Quando o questiono sobre tanta criatividade, Nelson toma um gole de seu vinho tinto e, sem pressa, explica que “a vida muda e as minhas inspirações mudam também”. Para ele, cada material tem um sentimento diferente e, então, o trata e trabalha de acordo.


Nexus, Sexus e Plexus, da trilogia de Henry Miller
Foto: Gabriela Castilho / Lupa Cultural
Os trabalhos mistos de madeira e cartões reciclados são sobreposições que, assim como as pedras, exigem criatividade: “O reciclado me dá mais liberdade: é tudo peça que eu encontro e vou montando como num quebra-cabeça.” Entre um gole da bebida e uma lenta tragada no cigarro de palha, Nelson compara a criação dos trabalhos com desenho feito à lápis em papel: “A gente vai apagando com a borracha até formar algo de que a gente realmente goste.” 

Conheça mais das obras do brasileiro- lusitano em sua página: Nelson Cardoso.

sábado, 31 de março de 2012

Os sapatos criativos de Kobi Levi

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Design ou Moda, Moda ou Design? Ficou essa questão na hora de escolher em qual marcador colocar esse texto, portanto, escolhi os dois. O israelense Kobi Levi e as ideias inovadoras de seus calçados não me deram outra alternativa a não ser esta. Levi cria seus sapatos a partir de uma abordagem lúdica. As peças mais parecem esculturas ou adereços decorativos do que sapatos. Alguns pares, provavelmente, foram pensados mais por humor do que por uma visão mais fashion dos calçados. Sendo assim, se algum dia você pensou em calçar cascas de banana, estilingues, ou ainda chicletes, os sapatos de Levi são ideias para os seus pés.

Tomando emprestadas suas próprias palavras, para ele, em sua concepção artística do que é um calçado, "o sapato é uma tela". Formado pela Academia Bezalel de Arte e Design, em Jerusalém, Levi explica que cria seus sapatos assim que uma ideia ou um conceito surge em mente. Na cabeça do israelense, é preciso sair do lugar comum e buscar inspirações no cotidiano. Ele espera criar uma revolução mundo dos sapatos aplicando nas peças uma transformação radical. Então, será que você usaria algum desses?








Clique aqui para ver mais imagens dos sapatos de Kobi Levi

sábado, 24 de março de 2012

Graphic novel: Fantasmópolis, de Doug TenNapel

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Hoje aconteceu uma coisa inédita: li um livro inteiro em pé. Tudo bem, pode não parecer grande coisa quando se trata na verdade de uma graphic-novel com poucos diálogos, mas o fato é que, mesmo no desconforto de estar escorado em uma coluna e recebendo um jato gélido do ar-condicionado na cara, li de ponta a ponta o mais novo álbum da editora Ática.

Estamos falando de Fantasmópolis (Ghostopolis, 2011), escrito e desenhado por um artista bem conceituado e conhecido nos Estados Unidos: Doug TenNapel. Os nintendistas dos anos 1990 certamente já estão familiarizados com uma das suas principais criações, que virou ícone nerd no mundo dos gamers: a minhoca esquisita Earthworm Jim, protagonista de um dos jogos mais singulares e difíceis da Nintendo. Lembram?

Minha proeza de hoje se deu totalmente por acaso, assim como todas as outras poucas proezas que já consegui realizar na vida. Eu estava passeando pela minha livraria predileta com meu irmão, quando, de repente, ele me convidou para dar uma olhada na seção dos quadrinhos. Fomos. Cheguei lá, puxei um volume a esmo da estante e, sem sequer olhar o título, comecei a lê-lo: não deu outra. Quando eu me dei conta de que já estava na metade do álbum, decidi que não tinha outra opção que não fosse terminá-lo ali mesmo.



O enredo de Fantasmópolis é do tipo comum que, se for bem trabalhado, pode arvorar uma história em grande parte original e dotada de vida própria. Sei que parece algo contraditório, mas é o mesmo tipo de história encontrada em, por exemplo, A história sem fim: um argumento comum que recebeu um trato extremamente cuidadoso e que, por isso, agora goza de originalidade. (Só para constar, esse é o único paralelo que traço entre a obra de Michael Ende e a graphic-novel de TenNapel. De resto, vale frisar, as duas coisas nada têm em comum.)

Fantasmópolis possui um traço artístico bem esparso e livre de detalhes, assim como boa parte das graphic-novels modernas. Embora seja simples, seu desenho não é nem um pouco ruim, e é a própria simplicidade que transmite para o leitor o caráter leve, ágil e bem-humorado da obra. Foi essa agilidade de ritmo que me permitiu ler o álbum em pouco mais de uma hora, e nesse aspecto há um lado bom e outro ruim. O lado bom é que a economia de palavras e quadros dá à obra em questão uma espécie de "personalidade" própria, enxuta e direta. O lado ruim dessa frugalidade, por sua vez, pode ser percebido em passagens que mereciam (e não tiveram) um melhor cuidado na narrativa, um compasso mais lento e detalhado.

Ser objetivo e dar poucas explicações é um traço característico de TenNapel – isso a maioria das pessoas que acompanham o seu trabalho sabe. Às vezes (e isso vale para Fantasmópolis), podemos até preencher lacunas com a nossa imaginação particular, explicando coisas e detalhando cenas que o autor se absteve de descrever. No entanto, apesar desse exercício agradável de literatura, diversas vezes percebi no álbum uma agilidade e uma rapidez que não combinavam com o "clima" da cena. Essas passagens (penso eu, na minha incipiente experiência com graphic-novels) demandam um trabalho atento e cuidadoso que o seu autor não lhes conferiu.



Mesmo com essa leve escorregada, Doug TenNapel consegue criar uma história divertida que prende a atenção, apesar dos muitos clichês presentes ao longo de boa parte do quadrinho. Imagino que a presença desses clichês é até proposital, porque o leitor nota um quê de brincadeira nessas abordagens, como se o autor procurasse entreter os leitores com mais esse elemento, também. De qualquer modo, emerge das páginas do álbum uma espécie de garra que prende o leitor, e, assim, ele vira folha depois de folha sem se dar conta do tempo. Foi o que aconteceu comigo.

Sem dúvida, uma das características mais marcantes e curiosas de Fantasmópolis é a presença maciça do fator surreal, que enche as páginas do início até o fim. Certamente é esse fator que movimenta toda a obra e faz com que ela se torne tão convidativa ao leitor, além de ser o marco de originalidade que livra o quadrinho de cair na mesmice das histórias de fantasia. Todos os personagens, embora pouco aprofundados subjetivamente, são interessantes e possuem uma atração particular, cada qual a seu modo ligeiro.

Em suma, se você procura uma graphic-novel leve e desinteressada, Fantasmópolis pode ser uma boa sugestão. É possível gastar menos de uma hora e meia lendo esse álbum, que, além de bem-humorado, é divertido e imaginativo, narrado em linguagem ágil e econômica – bem aos moldes dos quadrinhos modernos.

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Esta e outras resenhas se encontram também no blog Gato Branco em Fuligem de Carvão. Para visitá-lo, clique aqui. Confira!

quinta-feira, 22 de março de 2012

O "erotismo noveau" da arte Gustav Klimt

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Algumas obras de arte você conhece e gosta, seja por encanto inicial ou por afinidade. Mas, por algum motivo, não procura saber nada sobre o autor do trabalho artístico em questão, nem mesmo o nome. Foi o que aconteceu comigo e com Gustav Klimt. Ainda não me recordo ao certo o lugar em que vi "O Beijo" (Der Kuss, 1907/1908) , a pintura mais famosa do pintor, mas sei que ainda me provoca algum tipo de sensação sem nome, mas, se você precisa de alguma palavra para classificar obras, sugiro esta: suave. 

O Beijo (Der Kuss, 1907/1908)
Poderia ter usado deslumbrante, magnífica, mágica ou qualquer outro adjetivo usado para mostrar algum tipo de fascínio, mas escolhi "suave", expressão que ousaria empregar em todas as pinturas e desenhos do artista austro-húngaro. É fácil explicar minha escolha a partir do trabalho do autor.  A pintura de Klimt constitui a combinação entre o concreto e figurado, com personagens reais em um campo ilusório (ou nem tanto), em que o erotismo é o mais perto que se pode chegar do paraíso. A suavidade do vienense tem a ver com  a pele e com as sensações decorrentes do prazer sexual, tema latente em seus desenhos.

Em "O beijo", Klimt pensou em sua própria amante, Emilie, como musa inspiradora. Na obra, Emilie aparece submissa, não ao homem, mas ao desejo. Essa também pode ser uma das características mais comuns nos trabalhos de Klimt, a exaltação da mulher. Raramente o artista pintava homens, e, quando pintava, o rosto dele não importava, mas o dela, a demonstração do êxtase feminino. "O Beijo" também se consolidou como a obra máxima da fase dourada do artista, em que o realismo e a abstração se esbarram no dourado e prateado caleidoscópicos. A obra ainda se tornou o simbolo da "Secessão Vienense", movimento liderado por Gustav para romper com o tradicional. 

Goldfish (1902)
Como qualquer um que se atreva a desafiar o senso comum, Klimt foi muito criticado, inclusive por seus professores. Mas, o berço de toda inovação e abrigo para novos artistas, Paris o recebeu de braços abertos.   Sua pintura, "A filosofia" foi repudiada por 87 professores de sua universidade, mas, no mesmo ano, a obra recebeu uma medalha de ouro na Exposição Universal da cidade luz. Um dos pontos interessantes da obra de Klimt, que também tem a ver com a tal suavidade já comentada, é que suas pinturas e desenhos parecem retratos de uma vida debaixo d'água, o que também enaltece a natureza do prazer sexual feminino. Já diria Arnaldo Antunes: "Debaixo dágua tudo era mais bonito, mais azul, mais colorido". O quadro Goldfish, (dir.) exemplifica essa minha impressão. Esse mágico dourado dá lugar para uma melancolia, em 1912, quando Klimt esconde a cor original do quadro "A Vida e a Morte, substituindo por tons mais tristes. O artista parecia, de alguma forma, prever a morte de sua mãe três anos mais tarde e também o seu próprio óbito, em 1918.

Veja abaixo algumas das principais obras de Gustav Klimt





Você pode conferir todas as obras de Klimt em: http://www.iklimt.com/

sábado, 17 de março de 2012

Uma refeição no País das Maravilhas

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Descobriram o País das Maravilhas, ele fica do outro lado do mundo e não tem, digamos, uma grande extensão territorial. O restaurante japonês Diamond Dining, localizado na cidade de Tóquio, adaptou a história de Lewis Carroll para a decoração da casa.

O trabalho foi realizado pelo estúdio Fantastic Design e traz diversos ambientes do universo de Alice para o mundo real. Além disso, quem vai ao Diamond Dining, tem a oportunidade de ter um refeição uma tanto divertida com os pratos decorados.

Tomar chá com o Chapeleiro Maluco ou jantar com a Rainha de Copas ainda não será possível, mas, sem dúvida, deve ser genial ter a impressão de ter caído na toca do coelho branco.


 



quarta-feira, 7 de março de 2012

As cores vibrantes de Françoise Nielly

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A primeira coisa que se nota nas obras de Françoise Nielly é o impacto que as cores vivas e fortes trazem. Seus cortes incisivos de espátulas, combinados com pintura a óleo, exprimem sensualidade e certo mistério das personagens que retrata. Quanto ao uso de cores fluorescentes em suas obras, a artista explica em seu site:

“Pensar na minha infância não é uma das minhas coisas favoritas. Com uma irmã aleijada superprotegida, às vezes eu me sentia solitária. Não abandonada! É claro que eu também tive ótimos momentos, como o verão em Cavalaire, onde construíamos cabanas e cabines e caçando borboletas. Eu vivi imagens de cores, de brilhos. Amarelo, nascer do sol, azul, calor, cigarras, cheiro de pinho, luz... Todas aquelas imagens clássicas do sul da França é uma experiência muito viva em mim. Talvez tenha sido isso o que me levou a usar cores fluorescentes nas minhas pinturas.”


A artista Françoise Nielly nasceu em Marsella, no sul da França e sofreu forte influência de seu pai, que era arquiteto. Françoise trabalhou para grandes agências durante 15 anos como ilustradora e fotógrafa publicitária. Sua primeira exposição foi em 1997 na Galeria de St Maxime. Seus trabalhos foram espalhados por galerias da Europa, Canadá e EUA.







As imagens foram retiradas do site de Françoise Nielly.

quinta-feira, 1 de março de 2012

Federico Pietrella: do pontilhismo a arte com carimbos

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As pessoas fazem arte com o inusitado ou pelo menos de maneiras curiosas. Já vi arte com comida, gente que escreve com o pé (aí entra também uma questão de força, vontade, superação — os três juntos, separados e por vezes não necessáriamente nessa ordem. O que intriga, na verdade, não é bem o resultado final, mas o que está por tras dele e de como essas ideias surgem na caixola. É o que pensei (penso), quando vi as imagens de Federico Pietrella. 

O artista italiano pegou emprestado o pontilhismo impressionista e renovou a técnica com um carimbo datador. Ao invés dos pontinhos em justaposição, Pietrela faz obras monocromáticas carimbando dias, meses e anos.  Hoje, Federico vive em Berlim, cidade que inspira suas carimbadas.

Conheça um pouco do trabalho dele:









Mais fotos no site do artista
 

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