Por trás e nas passarelas

O Fashion Rio manteve seu glamour nos desfiles e nos camarins. O Lupa Cultural esteve no evento na última quarta feira, 07 de novembro, e viu tudo que acontece antes dos desfiles, assistiu dois desfiles e ainda descobriu como as pessoas que não possuem convites conseguem assistir aos desfiles, inclusive os mais concorridos como o do Alexandre Herchcovitch.

Desfile da Oh, Boy! - Fashion Rio 2013

Nas passarelas pode ser vista a tendência dos animais na moda, seja com os detalhes em Animal Print da TNG ou com desenhos fofos da Oh, Boy!. Já Alexandre Herchcovitch apostou nas cores bem vivas e nos detalhes brilhantes, uma curiosidade aprovada: a volta das jardineiras.

Camarim da TNG - Fashion Rio 2013

O charme das passarelas continua nos bastidores. Enquanto aguardam pelo desfile da TNG os modelos jogam cartas e conversam, na hora de se vestir contam com ajuda até para fechar os botões da camisa, cada modelo possui uma pessoa disponível para ajudar. Nem tudo são flores, correria na hora em que uma unha borra ou tenção na hora em que os produtores mais grosseiros e ásperos dão as instruções para o desfile.




Do lado de fora muitos aguardam para entrar nos desfiles, mas depois que é liberada a entrada alguns ficam. Por curiosidade, o Lupa foi investigar e descobriu como é fácil assistir aos desfiles sem convite. Pelo menos 10 minutos antes do início todos são liberados, mesmo com a sala lotada. O desfile da Oh, Boy! contou com dezenas de pessoas em pé.

Show ao vivo no lounge da Melissa

Dentro ou fora das salas de desfiles o glamour do evento é mantido. Nos lounges, tanto nos privados quanto nos abertos, a tendência eram as taças de champanhe distribuídas para todos. O da Sandália Ipanema se destacou contando a história do tradicional bairro Carioca, Ipanema, e o da Melissa que deu, literalmente, um show no intervalo dos desfiles com música ao vivo.

Os sapatos criativos de Kobi Levi

Design ou Moda, Moda ou Design? Ficou essa questão na hora de escolher em qual marcador colocar esse texto, portanto, escolhi os dois. O israelense Kobi Levi e as ideias inovadoras de seus calçados não me deram outra alternativa a não ser esta. Levi cria seus sapatos a partir de uma abordagem lúdica. As peças mais parecem esculturas ou adereços decorativos do que sapatos. Alguns pares, provavelmente, foram pensados mais por humor do que por uma visão mais fashion dos calçados. Sendo assim, se algum dia você pensou em calçar cascas de banana, estilingues, ou ainda chicletes, os sapatos de Levi são ideias para os seus pés.

Tomando emprestadas suas próprias palavras, para ele, em sua concepção artística do que é um calçado, "o sapato é uma tela". Formado pela Academia Bezalel de Arte e Design, em Jerusalém, Levi explica que cria seus sapatos assim que uma ideia ou um conceito surge em mente. Na cabeça do israelense, é preciso sair do lugar comum e buscar inspirações no cotidiano. Ele espera criar uma revolução mundo dos sapatos aplicando nas peças uma transformação radical. Então, será que você usaria algum desses?

 

 

Clique aqui para ver mais imagens dos sapatos de Kobi Levi

Charles Chaplin inspira editorial de moda

O mundo da moda é um tanto marginalizado pelos ditos "cults". Que atire a primeira pedra quem nunca usou a palavra "fútil" para classificar ou julgar pessoas, revistas, programas que tenham uma visão "fashion" do mundo. Por outro lado, acredito que a moda é uma indústria forte e tão cultural como o cinema, por exemplo. Na verdade, estes dois têm uma linha de divisão bem tênue, que por vezes um é gerador do outro.

A fotógrafa e produtora editorial, Rossana Fraga, soube lidar com o binômio cinema-moda e planejou uma série de editoriais que tem como inspiração a sétima arte. O primeiro editorial de Rossana foi baseado no filme "O Garoto", de Charles Claplin, e além de fazer menção ao cinema mudo, também traz de volta o estilo "boyfriend", moda que foi consagrada nos anos 70 com Diane Keaton, em Annie Hal, do diretor Woody Allen.

No filme, a atriz mais parecia ter invadido o armário do seu namorado. As páginas do editorial de Rossana parecem se transportar direto de 1921, ano de lançamento de "O Garoto", para os anos 2000, mas a ideia não é tão original assim, já que esta não é a primeira vez que Chaplin serve de inspiração para um editorial. O ícone do cinema mudo, que já marcou presença no desfile de John Galliano, na semana de moda masculina de Paris, em 2010, também foi referência para o fotógrafo Stefan Giftthaler compor as suas imagens.

Mais imagens do editorial "O Garoto": + Moda

Os vestidos que passaram pelo tapete vermelho

O Oscar 2012, que é um prêmio entregue anualmente pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, aconteceu no último domingo (26). Mas o evento vai além da premiação, os vencedores chamam atenção, entretando os vestidos que passam pelo tapete vermelho por vezes roubam a cena. Alguns por sua beleza, e outras pelo exagero, como o de  Michelle Williams, que segundo o site “Vanity Fair", levou o equivalente a 12 dias e meio para ser feito pelas costureiras da Louis Vuitton. Selecionamos sete vestidos que chamaram atenção pela beleza, do básico ao justo e com detalhes, são eles:

1- Ann Sweeney optou por um modelo preto mais clássico, sem muitos detalhes ou brilhos. O menos por vezes é mais, se não quiser errar faça como Ann: escolha um modelo mais básico.

2- Ganhadora em uma das categorias, Octavia Spencer, provou que não é por ser mais cheinha do que a sociedade impõe que não iria estar bem vestida. O modelo justo deixou as curvas da atriz a vista.

3- O verde em degrade foi opção de Maria Menounos, que vestiu Maria Lucia Hohan. Um vestido mais solto embaixo e com um generoso decote nas costas.

4- O modelo da Gucci foi utilizado por Cameron Diaz, em tom de bege o vestido cheio de detalhes nas pontas valorizou ainda mais a boa forma da atriz, sem ser vulgar.

5- Os bordados dourados no vestido preto de Jessica Chastain chamaram atenção. O longo de Alexander McQueen poderia ser apenas mais um pretinho básico, mas os detalhes roubaram a cena.

6- Tinha tudo para cair no senso comum o modelo sereia de Roberto Cavalli, mas o corte e o caimento deixaram o vestido azul escuro de Leslie Mann encantador.

7- Da Versace, o vestido de veludo preto, bem mais ousado que o acima foi a opção de Angelina Jolie. Graças a generosa fenda a cada parada a atriz mostrava a perna enquanto passava pelo tapete vermelho.

Os figurinos mais marcantes do cinema no "Hollywood Costume"

Joana D'arc (1948)

Tudo é pensado com minuscia na hora de produzir um filme: o roteiro, os personagens, o cenário e também o figurino. No Oscar, prêmio já consagrado da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, a categoria de "Melhor Figurino" não existia logo no início da premiação norte-americana, mas, em 1948, os olhares da comissão julgadora passaram a dar atenção para quem se preocupa com os mínimos detalhes na hora de compor a roupa que deve se encaixa com a personalidade de um determinado personagem. Os primeiros filmes a serem vencedores nesta quesito foram os épicos Joana D'arc (1948) e Hamlet (1948).

Tão importante quanto as outras categorias do Oscar, a de Melhor Figurino revela forte influência no universo fashion. Para ser ainda mais clara, o que Greta, Audrey, Zooey, Hataway, Keaton e outros ícones da sétima arte usam no cinema, transformam-se em inspiração para o guarda-roupa de milhares de pessoas.

Da esquerda p/ direita: Diane Keaton, em Annie Hall, Zooey Deschanel, em 500 dias com ela, e Annie Hataway, em O Amor e Outras Drogas.

O que não significa falta de personalidade, bem pelo contrário, é aquela velha história mal resolvida sobre quem imita quem: a arte imita a vida ou a vida imita a arte — o que não importa muito quando você é mais um dos detalhistas observadores apaixonados pela escola de corte e costura que é o cinema.

Para você que admira muitas roupas que já apareceram na grande tela, o museu Victoria & Albert, em Londres, Inglaterra, irá expor na mostra "Hollywood Costume", de 20 de outubro de 2012 a 27 de janeiro de 2013, mais de 100 figurinos dos pernonagens mais emblemáticos da história do cinema, de 1912 até 2012.

A exposição, que tem curadoria de Deborah Nadoolman, tem o objetivo de mostrar o processo pelo qual um figurinista passa para transformar a roupa do roteiro para as telas, incluindo todo o contexto de mudança social e tecnológica que esses profissionais enfrentaram ao longo do último século.

Como em um espetáculo teatral, o Hollywood Costume está dividido em três atos. O primeiro é a descontrução, é quando a instalação convida o visitante para sentir-se na pele do figurinista, que transforma cada palavra do roteiro fio a fio, até constituir um tecido e, por fim, o figurino. Diálogo, como é denominado o segundo ato, tem a finalidade de examinar como o figurinista pode contribuir para a equipe de criação.  “El gran finale”, o ato 3, celebra os personagens mais queridos da telona: e aí entram a eterna bonequinha de luxo, com seu vestido preto, da grife Givenchy, e outros tantos figurinos que você gostaria de ter no seu guarda-roupas.

Confira algumas das roupas que estarão presentes no Hollywood Costume: 

O traje de Jack Sparrow, interpretado por Johnny Depp em'Piratas do Caribe'

A roupa de Kate Winslet, em Titanic

O Vestido usado por Marlene Dietrich em Angel

O romantismo vintage da marca "Miss Patina"

O armário da vóvó está na moda. Pois é, sabe aquele tipo de roupa que hoje você encontra só no brechó, com babados, golas de renda e estampa poá? A Miss Patina,  marca inglesa criada pelos designers de moda da London College of Fashion, é uma grife que resgatou o romantismo vintage. Compostas basicamente de vestidos, as peças do lookbook da Miss Patina trazem modelos retrôs e elegantes ao mesmo tempo.

Acessar a coleção da marca é quase entrar em um túnel do tempo e desembarcar nas décadas de 50 e 60 — com a vantagem de poder comprar na loja online. Muitos modelos da coleção são para usar no inverno, mas, mesmo assim, a grife também tem vários vestidos com tecidos bem leves que podem ser usados em qualquer estação. 

Pode parecer contraditório, na verdade é, mas quanto mais avançam os anos, mas a inspiração das passarelas volta ao século passado para ter alguma ideia "nova". A Miss Patina é prova disso, — o que não quer dizer que conceitos antigos não possam voltar a tona com uma perspectiva inovadora.

Mas o que é ser vintage?

Mais do que inspiração para designers de moda, o vintage é um estilo de vida, de valorização do que já passou. O termo era usado durante o século XVIII para designar os vinhos que aprimoram o sabor quando são envelhecidos dentro da garrafa — vint:vinho e age: idade). — Na moda, essa etimologia significa algo como: se é antigo é mais elegante.

Confira aqui algumas peças da grife "Miss Patina":

  

  

 

Para comprar, acesse: http://misspatina.bigcartel.com/

Filhas de Gaia faz desfile Afro Samurai no 20° Fashion Rio

Renata Salles e Marcela Calmon, estilistas da grife "Filhas de Gaia", apostaram na fusão de dois lugares bem diferentes — Japão e África —, para a coleão outono-inverno 2012 da marca. Inspiradas pelos traços do mangá "Afro Samurai", de Takashi Okazaki, em que força de um guerreiro samurai está na cabeleira Black Power, Renata e Marcela colocaram nas passarelas da 20º edição do Fashion Rio a delicadeza nipônica e o colorido do continente africano. 

Apesar do atraso no começo do desfile, a Filhas de Gaia impressionou pela sensualidade e elegância das peças apresentadas, com fendas nas pantalonas e nos longos assimétricos. Unindo o artesanal ao hight-tech, a marca também ficou longe dos tecidos pesados do inverno e investiu nas sobreposições de transparências e franzidos bicolores, que faziam uma breve reverência a tribo Massai, do Quênia.

            

Foto: Gabriela Sant' Anna

Da África também veio a clássica estampa animal print e os saturados colares de bambu. Os acessórios, a maquiagem e o penteado — um coque no topo da cabeça — fizeram uma menção a mulher girafa africana e as gueixas orientais. 

Para os pés, a Filhas de Gaia mais uma vez chamou Jorge Bischoff, que calçou essa nova tribo com ankle boots. Como a própria marca classificou no release da coleção outono-inverno 2012, "a África resgata a herança global dos desenhos coloridos que trazem a sensação étnica. [...] O gigantismo do oriente enche os olhos na proporção em que a estamparia surge na passarela".

Arte no guarda-roupa: pinturas que inspiram a moda

Que Audrey Hepburn é inspiração para as milhares de bonequinhas de luxo do século 21 você já sabe. Da era de ouro dos musicais de Hollywood até as superproduções com tecnologia de terceira dimensão, já passaram pelas ruas mulheres com o cabelo comportado de Greta Garbo, roupas masculinas de Diane Keaton — no filme Annie Hall — e os acessórios delicados da queridinha dos indies, Zooey Deschanel.


O cinema é sem dúvida um ditador das roupas que estarão penduras no cabide. Mas e se os ícones da moda fossem inspirados por uma outra arte? Embora inusitada, não é nova a ideia de trajar obras de artistas plásticos como Renoir, Van Gogh e Monet. Já nos anos 60, o estilista Yves Saint-Laurent juntou os dois ingredientes — arte e moda — em uma mesma receita com a Coleção Mondrian, inspirada no artista holandês homônimo.

Mondrian por Yves Saint-Laurent

Na última edição da Semana de Moda de Nova York, em setembro de 2011, as passarelas também se transformaram em um verdadeiro museu a céu aberto. A grife Rodarte, das irmãs Laura e Kate Mulleavy, apostou na noite estrelada e nos girassóis de Van Gogh para compor a coleção primavera verão 2012 da marca.

Grife Rodarte na última Semana de Moda em NY

O designer de sapatos, Christian Louboutin, também apostou na elegância dos quadros para compor o lookbook outuno-inverno 2011. Com a ajuda do fotógrafo Peter Lippmann, Loubotin recriou pinturas famosas de artistas como François Clouet e Jean-Baptiste-Camille, com uma pequena adição — os sapatos da grife.

Pensando nesta associação entre peças do vestuário e aquarela, selecionamos cinco modelos para você se inspirar:

1. Estilista Emanuel Ungaro e Andy Warhol

   Ungaro, nos anos 90, se inspirou no precursor do Pop Art, Andy Warhol, para compor a estampa deste vestido da Parallèle


2. Jean Paul Gaultier e Lucas Cranach

O quadro Porträt der Herzogin Katharina von Mecklenburg, foi a aposta do estilista Jean Paul Gaultier para este vestido primavera-verão, de 2005. 


3. Tom Wesselmann for Yves Saint-Laurent

Sem dúvida, Saint-Laurent é um apaixonado por artes. Desde a coleção Mondrian, em 1965, o estilista já costurou Picasso, Delacroix e também Wesselmann, que também foi um dos principais nomes do Pop Art nos anos 60.  


4. Henri Matisse e Vivienne Westwood

Os contornos da série Femmes et Singes, de Henri Matisse, estamparam o vestido da coleção "Nostalgia of Mud" de Vivienne Westwood.

5. McQueen e Escher

As peças da coleção 2009 outono-inverno de Alexander McQueen deram espaço para as famosas metamorfoses do holândes M.C. Escher.