Chernobyl 26 anos: arte urbana na cidade fantasma

26 anos após o desastre que atingiu Chernobyl, na Ucrânia, ocorrido depois de uma explosão no reator central da usina nuclear da cidade, que liberou uma grande quantidade de radioatividade, a cidade fantasma não parece estar completamente morta.

O lugar  que, apesar de inabitado devido a alta concentração de radiação,  recebe visitas de turistas. Alex Cheban, fotógrafo ucraniano, esteve na cidade Pripyat — vizinha a usina — e registrou  Chernobyl de um outro ângulo: da arte urbana do Grafite.

Apesar do vazio e do tom assustador que a Chernobyl reserva, nas fotografias de Cheban a cidade parece ganhar vida com os desenhos. 

Quem estiver interessado (como eu) em visitar a zona de exclusão, como também é chamada Pripyat, a agência InterInForm leva até o local do desastre.

Veja mais imagens no livejournal de Cheban

Graphic novel: Três sombras, de Cyril Pedrosa

Lá estou eu, domingo à noite, sem nenhuma perspectiva de acabar satisfatoriamente o final de semana. Não estou com vontade de sair; não estou com vontade de ouvir música; não estou com vontade de ler sequer.

Então, dando uma olhada sem compromisso na coleção de livros do meu irmão, eis que acabo encontrando um volume que me desperta o interesse. Encontrar alguma coisa que me desperte o interesse no domingo à noite é algo digno de nota.

A obra chama-se Três sombras (Trois ombres, 2007), uma graphic novel roteirizada e desenhada pelo francês Cyril Pedrosa, um cara que inclusive já trabalhou nos estúdios da Disney, em filmes como Hércules e O corcunda de Notre-Dame.

Pra quem não tinha nada para fazer na hora, como eu, esse foi um achado e tanto.

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Sinopse: Joachim e seus pais levam uma vida tranquila em uma pequena casa no campo. A aparição de três sombras no alto de uma colina, no entanto, corrói a harmonia da vida em família e enche os pais de dúvidas. Seriam viajantes? Por que estão rondando a casa? A cada tentativa de aproximação, as figuras misteriosas desaparecem. Logo, eles percebem que as sombras estão ali para buscar Joachim.

Recusando-se a aceitar esse fato, o pai foge com o filho em uma viagem febril e desesperada, sempre com as sinistras sombras em seu encalço. Joachim deixa assim seu mundo idílico pela primeira vez para viajar por terras hostis em um navio precário, onde conhecerá um mundo cercado de adultos trapaceiros e imorais.

Romance de aventura com contornos épicos, Três sombras explora sutilmente questões de ordem filosófica e moral.

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Embora admire muitíssimo o trabalho nas graphic novels, eu não tenho o costume de lê-las. Na verdade, são poucos os álbuns que realmente me chamam a atenção. Admiro mais o aspecto técnico deles: a arte em si, a dedicação do autor em montar quadro por quadro, o fio da narrativa que perpassa todas as linhas do nanquim. Mas encontrar uma graphic novel com uma história que me faça lê-la de cabo a rabo é coisa muito rara.

Com Três sombras foi diferente. Dei uma folheada rápida no volume, vi o desenho cativante, vi algumas cenas que me chamaram a atenção e – finalmente – li a sinopse que me deixou curioso. Cheguei à página final em nada mais que dois dias, antes de devolver o livro pesado à prateleira do meu irmão.

Logo nas primeiras páginas, somos cativados pelos personagens que vão sendo apresentados. Eles se resumem basicamente a Joachim e seus pais, embora depois vá aparecendo uma dezena de personagens secundários, tão interessantes quanto os protagonistas. É o caso da velha Suzette, cuja aparição é rápida, porém precisa; do sinistro Manfred, traficante de escravos, e do estranho velhinho que faz uma oferta bizarra ao pai de Joachim. São esses personagens secundários que fazem todo o diferencial na história.

Quando começamos a lê-la, não demora muito para percebemos que a obra não trata necessariamente de algo tangível, mas de uma metáfora, uma alegoria, cuidadosamente talhada por Pedrosa. A morte no formato das três sombras e outros aspectos do enredo deixam esse viés alegórico muito claro. No mais, de uma maneira geral, o autor segue a linha pós-moderna de arte, na qual o verdadeiro significado das metáforas é construído pelo próprio leitor.

Adorei entrar em contato com essa graphic novel. Portanto, fica a minha dica: uma bela obra de arte. Que pode ser lida em um dia mesmo, no máximo dois. Experimentem.

Até Onde a Vista Alcança, em São Paulo

O espetáculo Até Onde a Vista Alcança, escrito pelo ator e dramaturgo Reinaldo Santiago e dirigido por Jair Aguiar, será estreado no Teatro Coletivo em São Paulo, nesta quarta-feira (11). Repleta de cantigas regionais, a peça relata as relações humanas no interior da capital paulista nos anos de 1930, tendo como pano de fundo a ligação entre os familiares e a simplicidade dos peões daquela época.

A atriz ribeirãopretana Camilla Flores é convidada especial do espetáculo justamente por ter um forte laço com a personagem que interpreta, a caipira Guilhermina. Tendo vivido em Ribeirão até os 13 anos, Camilla conta que morava no campo com seus pais: “Assim como a Guema, eu fui criada na rua e subia muito em árvores, vivia de pé no chão, ia pescar com meu pai e era muito próxima à minha família. Um dos pontos fortes do espetáculo é a abordagem sobre essa proximidade entre os familiares.”

Até Onde a Vista Alcança retrata a família de Marcília Rosário, esposa do autor Reinaldo Santiago, relatando a vida real dos peões do interior do Estado de São Paulo. Assim como esses homens, os pais da atriz Camilla Flores eram pessoas simples e vieram do Paraná para tentar novas oportunidades: “Meu pai e meu avô não foram pra São Paulo por medo de cidade grande. Lá ninguém se conhece e, na época, Ribeirão não era o que é hoje e todos sabiam da vida dos outros, então se identificaram com a cidade.”

O diretor Jair Aguiar já havia comandado outra peça que remetia à vida no campo, o espetáculo Lugar Onde Peixe Para. Aguiar ainda afirma ter lido uma adaptação da peça de Santiago em 1987 e jamais tê-la esquecido: “Apesar de ser um homem inteiramente urbano, sempre que posso enceno trabalhos que remetem a essa simplicidade”.

A peça permanecerá em exibição no período de 11 de abril a 10 de maio no Teatro Coletivo de São Paulo. O valor dos ingressos varia de 20 a 40 reais. O espetáculo é recomendado para maiores de 12 anos.

Foto: Sergio Massa

1000 fotos, 1000 dias e os olhos cegos de Amy Hildebrand

Técnica, paixão, dom, que seja, existem vários fatores que auxiliam na hora de tirar uma "boa" fotografia. Não sou profissional, apenas mais uma amadora apaixonada por momentos congelados em um pedaço de papel fotográfico. Mesmo assim, posso dizer e digo quando acho que uma fotografia é bela. Este mesmo adjetivo surgiu em minha cabeça quando vi uma das imagens de Amy Hildebrand.

As fotos da norte-americana impressionam e deixam qualquer um boquiaberto. Mas, o detalhe que reside por de trás da singularidade das imagens de Amy é  uma anomalia genética muito rara: o albinismo. Por conta desta anomalia, que atinge inclusive os olhos, Hildebrand nasceu cega.  Após uma operação ainda na adolencência, Amy recuperou parte da sua visão, aproximadamente 20%, e, mesmo enxergando apenas algumas formas, cores e sombras, ela tomou uma decisão: tornar-se fotógrafa.

Amy tem tanta paixão pela atividade que iniciou o projeto "White Little Sound", em que ela precisa tirar 1000 fotografias dentro de um período de 1000 dias a partir da primeira imagem. Para a norte-americana, o albinismo não a define, ele é só mais um aspecto: "Eu sou uma pessoa com albinismo, mas eu também sou uma fotógrafa, esposa, mãe e artista", diz ela.

Não é a primeira vez que as pessoas conhecem o mundo pelos olhos de um "cego". A canadense Tara Miller tem apenas 10% da visão por conta de um glaucoma. A doença não a impediu de vencer o concurso nacional de fotografia do Canadian National Institute. Miller conseguiu o prêmio pela imagem intitulada“Crespúsculo Fortuito”, que mostra a chegada de uma forte tempestade sobre um campo de girassóis.

Confira aqui algumas das imagens de Amy:

Clique aqui para ver mais fotos de Amy

Cultura por um clique

Houve um tempo em que visitar museus era o passeio de final de semana das famílias, mas hoje em dia com a correria cotidiana e o curto tempo que todos têm, as visitas aos museus, na maioria das vezes, ficaram a cargo dos passeios escolares. Ir a um Museu é conhecer a história, viver os momentos, por meio dos acervos expostos. Só o Brasil possui mais de 3.000 museus. Quantos você já visitou? 

Pensando na diminuição das visitas, e que conhecer é necessário, os museus estão digitalizando seus acervos e disponibilizando visitas virtuais. Assim é possível visitar a qualquer hora, qualquer dia e, o principal , de qualquer lugar. Dessa forma pode-se conhecer o repertório de todos os museus, inclusive os internacionais, sem sair de casa através de um clique. O Lupa Cultural selecionou cinco museus que possibilitam visitas virtuais:

1. American Museum of Natural History;

2. Van Gogh Museum;

3. Museu Virtual do Cartoon;

4. Museu Virtual de Artes Plásticas;

5. Museu Virtual Gentileza;

Sempre que puder visite pessoalmente, mesmo que na “Era Digital” ter contato pessoal é o mais legal!

Os sapatos criativos de Kobi Levi

Design ou Moda, Moda ou Design? Ficou essa questão na hora de escolher em qual marcador colocar esse texto, portanto, escolhi os dois. O israelense Kobi Levi e as ideias inovadoras de seus calçados não me deram outra alternativa a não ser esta. Levi cria seus sapatos a partir de uma abordagem lúdica. As peças mais parecem esculturas ou adereços decorativos do que sapatos. Alguns pares, provavelmente, foram pensados mais por humor do que por uma visão mais fashion dos calçados. Sendo assim, se algum dia você pensou em calçar cascas de banana, estilingues, ou ainda chicletes, os sapatos de Levi são ideias para os seus pés.

Tomando emprestadas suas próprias palavras, para ele, em sua concepção artística do que é um calçado, "o sapato é uma tela". Formado pela Academia Bezalel de Arte e Design, em Jerusalém, Levi explica que cria seus sapatos assim que uma ideia ou um conceito surge em mente. Na cabeça do israelense, é preciso sair do lugar comum e buscar inspirações no cotidiano. Ele espera criar uma revolução mundo dos sapatos aplicando nas peças uma transformação radical. Então, será que você usaria algum desses?

 

 

Clique aqui para ver mais imagens dos sapatos de Kobi Levi

Graphic novel: Fantasmópolis, de Doug TenNapel

Hoje aconteceu uma coisa inédita: li um livro inteiro em pé. Tudo bem, pode não parecer grande coisa quando se trata na verdade de uma graphic-novel com poucos diálogos, mas o fato é que, mesmo no desconforto de estar escorado em uma coluna e recebendo um jato gélido do ar-condicionado na cara, li de ponta a ponta o mais novo álbum da editora Ática.

Estamos falando de Fantasmópolis (Ghostopolis, 2011), escrito e desenhado por um artista bem conceituado e conhecido nos Estados Unidos: Doug TenNapel. Os nintendistas dos anos 1990 certamente já estão familiarizados com uma das suas principais criações, que virou ícone nerd no mundo dos gamers: a minhoca esquisita Earthworm Jim, protagonista de um dos jogos mais singulares e difíceis da Nintendo. Lembram?

Minha proeza de hoje se deu totalmente por acaso, assim como todas as outras poucas proezas que já consegui realizar na vida. Eu estava passeando pela minha livraria predileta com meu irmão, quando, de repente, ele me convidou para dar uma olhada na seção dos quadrinhos. Fomos. Cheguei lá, puxei um volume a esmo da estante e, sem sequer olhar o título, comecei a lê-lo: não deu outra. Quando eu me dei conta de que já estava na metade do álbum, decidi que não tinha outra opção que não fosse terminá-lo ali mesmo.

O enredo de Fantasmópolis é do tipo comum que, se for bem trabalhado, pode arvorar uma história em grande parte original e dotada de vida própria. Sei que parece algo contraditório, mas é o mesmo tipo de história encontrada em, por exemplo, A história sem fim: um argumento comum que recebeu um trato extremamente cuidadoso e que, por isso, agora goza de originalidade. (Só para constar, esse é o único paralelo que traço entre a obra de Michael Ende e a graphic-novel de TenNapel. De resto, vale frisar, as duas coisas nada têm em comum.)

Fantasmópolis possui um traço artístico bem esparso e livre de detalhes, assim como boa parte das graphic-novels modernas. Embora seja simples, seu desenho não é nem um pouco ruim, e é a própria simplicidade que transmite para o leitor o caráter leve, ágil e bem-humorado da obra. Foi essa agilidade de ritmo que me permitiu ler o álbum em pouco mais de uma hora, e nesse aspecto há um lado bom e outro ruim. O lado bom é que a economia de palavras e quadros dá à obra em questão uma espécie de "personalidade" própria, enxuta e direta. O lado ruim dessa frugalidade, por sua vez, pode ser percebido em passagens que mereciam (e não tiveram) um melhor cuidado na narrativa, um compasso mais lento e detalhado.

Ser objetivo e dar poucas explicações é um traço característico de TenNapel – isso a maioria das pessoas que acompanham o seu trabalho sabe. Às vezes (e isso vale para Fantasmópolis), podemos até preencher lacunas com a nossa imaginação particular, explicando coisas e detalhando cenas que o autor se absteve de descrever. No entanto, apesar desse exercício agradável de literatura, diversas vezes percebi no álbum uma agilidade e uma rapidez que não combinavam com o "clima" da cena. Essas passagens (penso eu, na minha incipiente experiência com graphic-novels) demandam um trabalho atento e cuidadoso que o seu autor não lhes conferiu.

Mesmo com essa leve escorregada, Doug TenNapel consegue criar uma história divertida que prende a atenção, apesar dos muitos clichês presentes ao longo de boa parte do quadrinho. Imagino que a presença desses clichês é até proposital, porque o leitor nota um quê de brincadeira nessas abordagens, como se o autor procurasse entreter os leitores com mais esse elemento, também. De qualquer modo, emerge das páginas do álbum uma espécie de garra que prende o leitor, e, assim, ele vira folha depois de folha sem se dar conta do tempo. Foi o que aconteceu comigo.

Sem dúvida, uma das características mais marcantes e curiosas de Fantasmópolis é a presença maciça do fator surreal, que enche as páginas do início até o fim. Certamente é esse fator que movimenta toda a obra e faz com que ela se torne tão convidativa ao leitor, além de ser o marco de originalidade que livra o quadrinho de cair na mesmice das histórias de fantasia. Todos os personagens, embora pouco aprofundados subjetivamente, são interessantes e possuem uma atração particular, cada qual a seu modo ligeiro.

Em suma, se você procura uma graphic-novel leve e desinteressada, Fantasmópolis pode ser uma boa sugestão. É possível gastar menos de uma hora e meia lendo esse álbum, que, além de bem-humorado, é divertido e imaginativo, narrado em linguagem ágil e econômica – bem aos moldes dos quadrinhos modernos.

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Esta e outras resenhas se encontram também no blog Gato Branco em Fuligem de Carvão. Para visitá-lo, clique aqui. Confira!